Koncert Inauguracyjny - Historia wersji

WikiSysop o 20:11, 13 sty 2015

2015-01-13T20:11:40Z

WikiSysop o 20:10, 13 sty 2015

2015-01-13T20:10:18Z

WikiSysop: Zabezpieczono "Koncert Inauguracyjny": bezpieczeństwo [edit=autoconfirmed:move=autoconfirmed]

2008-05-05T06:55:18Z

Zabezpieczono "Koncert Inauguracyjny": bezpieczeństwo [edit=autoconfirmed:move=autoconfirmed]

WikiSysop o 00:07, 8 maj 2006

2006-05-08T00:07:08Z

WikiSysop o 00:06, 8 maj 2006

2006-05-08T00:06:47Z

WikiSysop o 02:29, 28 lut 2006

2006-02-28T02:29:54Z

WikiSysop o 02:29, 28 lut 2006

2006-02-28T02:29:38Z

WikiSysop o 02:28, 28 lut 2006

2006-02-28T02:28:43Z

WikiSysop o 02:27, 28 lut 2006

2006-02-28T02:27:41Z

Podgląd zmian

WikiSysop o 02:25, 28 lut 2006

2006-02-28T02:25:25Z

@@ Linia 37: / Linia 37: @@
 w programie:
-Włodzimierz Kotoński
+Włodzimierz Kotoński - Etiuda na jedno uderzenie w talerz
 Etiuda na jedno uderzenie w talerz
 na taśmę	(SEPR, 1959) 5?
-Lidia Zielińska
+Lidia Zielińska - Rapsodia na skrzypce i  komputer (2004) 10?
 Rapsodia na skrzypce i  komputer (2004) 10?
-Stanisław Krupowicz
+Stanisław Krupowicz - Tako rzecze Bosch
 Tako rzecze Bosch
 na taśmę (CCRMA,1985) 13?47?
-Elżbieta Sikora
+Elżbieta Sikora - Lisboa, tramwaj 28
 Lisboa, tramwaj 28
 na saksofon altowy i taśmę (INA/GRM,1998)
-Krzysztof Knittel
+Krzysztof Knittel - ... w przeciwną stronę ...
 ... w przeciwną stronę ...
 na taśmę 4-kanałową (2004) 12'
-Marcin Wierzbicki
+Marcin Wierzbicki - Thinking... Violin
 Thinking... Violin
 na skrzypce i interaktywny system komputerowy (2005) 10'
-Bogusław Schaeffer
+Bogusław Schaeffer - Proietto
 Proietto
 na obój i taśmę (SEPR, 1970) 14'
-Françoise Barri?re
+Françoise Barriere - Accords de Sons na taśmę (2004)
 Accords de Sons na taśmę (2004)
-Marek Chołoniewski
+Marek Chołoniewski - Like Breathing na instrumenty i komputer (1991) 9'
-Like Breathing na instrumenty i komputer (1991)	 9'

@@ Linia 26: / Linia 26: @@
 wykonawcy:
-Anna Zielińska ? skrzypce
+Anna Zielińska - skrzypce
-Paweł Gusnar ? saksofon altowy
+Paweł Gusnar - saksofon altowy
-Mariusz Pędziałek ? obój
+Mariusz Pędziałek - obój
-Mateusz Bień ? realizacja dźwięku
+Mateusz Bień - realizacja dźwięku
@@ Linia 53: / Linia 53: @@
 Krzysztof Knittel
-? w przeciwną stronę ?
+... w przeciwną stronę ...
-na taśmę 4-kanałową (2004) 12?
+na taśmę 4-kanałową (2004) 12'
 Marcin Wierzbicki
 Thinking... Violin
-na skrzypce i interaktywny system komputerowy (2005) 10?
+na skrzypce i interaktywny system komputerowy (2005) 10'
 Bogusław Schaeffer
 Proietto
-na obój i taśmę (SEPR, 1970) 14?
+na obój i taśmę (SEPR, 1970) 14'
 Françoise Barri?re
@@ Linia 68: / Linia 68: @@
 Marek Chołoniewski
-Like Breathing na instrumenty i komputer (1991)	 9?
+Like Breathing na instrumenty i komputer (1991)	 9'
 Koncert wspierany jest ze środków Narodowego Centrum Kultury przy Ministerstwie Kultury
-w ramach programu ?Rozwój inicjatyw lokalnych?
+w ramach programu "Rozwój inicjatyw lokalnych"
-Anna Zielińska ? skrzypce (ur. 1977 w Poznaniu). Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu. Koncertuje jako solistka, kameralistka i członek orkiestr. Od 2000 grała w Bayerische Rundfunk Orchesterakademie pod dyrekcją Mścisława Rostropowicza, orkiestrze Festiwalu Wielkanocnego w Bayreuth (2002), Jeunesses Musicales World Orchestra (2002/03), RIAS (Deutsche Radio) Jugendorchester (2003) oraz Nationaal Jeugd Orkest (2003-04). W marcu 2005 ponownie zakwalifikowała się do Jeunesses Musicales World Orchestra, z którą odbędzie tourneés po Europie i Azji.Od 2000 współpracuje z orkiestrą Dresdner Sinfoniker. W 2001 została współlaureatką Grand Prix Festiwalu "Fama" w Świnoujściu za spektakl "Otwieranie pieczęci". Gra także muzykę improwizowaną. W roku 2001 była stypendystką niemieckiego zespołu musikFabrik i uczestniczyła w warsztatach improwizacji Earle Browna w Heek. Tworząc improwizowaną muzykę na różne źródła dźwięku, współpracuje m.in. z Izabellą Gustowską, aktorem Januszem Stolarskim oraz z Tadeuszem Wierzbickim i jego Laboratorium Zjawisk. W bieżącym sezonie rozpoczęła serię koncertów "ElectromAnia" propagujących muzykę skrzypcowo-elektroakustyczną, w tym prawykonania utworów polskich i zagranicznych. W czerwcu 2004 uzyskała stypendium twórcze Ministra Kultury RP.
+Anna Zielińska - skrzypce (ur. 1977 w Poznaniu). Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu. Koncertuje jako solistka, kameralistka i członek orkiestr. Od 2000 grała w Bayerische Rundfunk Orchesterakademie pod dyrekcją Mścisława Rostropowicza, orkiestrze Festiwalu Wielkanocnego w Bayreuth (2002), Jeunesses Musicales World Orchestra (2002/03), RIAS (Deutsche Radio) Jugendorchester (2003) oraz Nationaal Jeugd Orkest (2003-04). W marcu 2005 ponownie zakwalifikowała się do Jeunesses Musicales World Orchestra, z którą odbędzie tourneés po Europie i Azji.Od 2000 współpracuje z orkiestrą Dresdner Sinfoniker. W 2001 została współlaureatką Grand Prix Festiwalu "Fama" w Świnoujściu za spektakl "Otwieranie pieczęci". Gra także muzykę improwizowaną. W roku 2001 była stypendystką niemieckiego zespołu musikFabrik i uczestniczyła w warsztatach improwizacji Earle Browna w Heek. Tworząc improwizowaną muzykę na różne źródła dźwięku, współpracuje m.in. z Izabellą Gustowską, aktorem Januszem Stolarskim oraz z Tadeuszem Wierzbickim i jego Laboratorium Zjawisk. W bieżącym sezonie rozpoczęła serię koncertów "ElectromAnia" propagujących muzykę skrzypcowo-elektroakustyczną, w tym prawykonania utworów polskich i zagranicznych. W czerwcu 2004 uzyskała stypendium twórcze Ministra Kultury RP.
-Mariusz Pędziałek ? obój (ur. 1956, Kraków). Studiował w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie oboju E.Szcześniaka,  także uczesniczł w kursie mistrzowskim Lothara Kocha w Sion (Szwajcaria). Był założycielem i kierownikiem Krakowskiego Kwartetu Obojowego, członkiem założycielem Stowarzyszenia Artystycznego "Muzyka Centrum", członkiem zespołu Grzegorza Turnaua. Wiele koncertuje w kraju i za granicą, jako solista i kameralista, występując m.in. na festiwalach "Warszawska Jesień", Mixer-Media Festival w Brukseli, "Poznańska Wiosna Muzyczna", Festiwal "Aspekte" Salzburg, Penderecki Festiwal, Światowe Dni Muzyki w Warszawie. Nagrywał dla Polskiego Radia, Radio France, Magyar Radio, Polskich Nagrań i wytwórni płytowej Wergo. Był jurorem Konkursu Wykonawców Muzyki Współczesnej w Warszawie. W 1993 roku był wykładowcą Internationale Akademie für Neue Komposition w Schwaz (Austria) oraz Letnich Kursów Muzyki Współczesnej w Krakowie.
+Mariusz Pędziałek - obój (ur. 1956, Kraków). Studiował w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie oboju E.Szcześniaka,  także uczesniczł w kursie mistrzowskim Lothara Kocha w Sion (Szwajcaria). Był założycielem i kierownikiem Krakowskiego Kwartetu Obojowego, członkiem założycielem Stowarzyszenia Artystycznego "Muzyka Centrum", członkiem zespołu Grzegorza Turnaua. Wiele koncertuje w kraju i za granicą, jako solista i kameralista, występując m.in. na festiwalach "Warszawska Jesień", Mixer-Media Festival w Brukseli, "Poznańska Wiosna Muzyczna", Festiwal "Aspekte" Salzburg, Penderecki Festiwal, Światowe Dni Muzyki w Warszawie. Nagrywał dla Polskiego Radia, Radio France, Magyar Radio, Polskich Nagrań i wytwórni płytowej Wergo. Był jurorem Konkursu Wykonawców Muzyki Współczesnej w Warszawie. W 1993 roku był wykładowcą Internationale Akademie für Neue Komposition w Schwaz (Austria) oraz Letnich Kursów Muzyki Współczesnej w Krakowie.
-Paweł Gusnar ? saksofon. altowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie. Jest laureatem I Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych (Dąbrowa Górnicza 1992) oraz Konkursu Zespołów Kameralnych (Wrocław 1993). Brał także udział   w finale Konkursu o stypendium  Fundacji Yamaha (Kraków 2000). Jako jeden z nielicznych saksofonistów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Rocznie daje kilkadziesiąt koncertów zarówno jako solista jak i kameralista występując w wielu miastach w kraju i zagranicą. Brał udział w licznych festiwalach. Jest członkiem orkiestry Alex Band Aleksandra Maliszewskiego oraz Kukla Band  Zygmunta Kukli, z którym wystąpił na wielu prestiżowych koncertach. Współpracuje także z orkiestrą Teatru Muzycznego ?Roma? , Teatrem ?Komedia? oraz Teatrem ?Syrena?w Warszawie. Brał udział w nagraniach wielu programów telewizyjnych i radiowych. Zapraszany jest do współpracy z wieloma orkiestrami symfonicznymi m.in. Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową. Jako solista występował z Orkiestrą Symfoniczną AMFC w Warszawie, orkiestrą Concertus Pro Arte, orkiestrą Royal Northern College of Music (Manchester) oraz z Polską Filharmonią Kameralną, wykonując utwory Głazunowa, Milhauda, Cascena, Gershwina, Piazzoli. Dokonał wielu prawykonań i nagrań muzyki XX wieku. Jako muzyk sesyjny zapraszany jest do nagrań muzyki filmowej, spektakli teatralnych, oraz płyt. Jest wykładowcą w klasie saksofonu w Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie i Białymstoku oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi.
+Paweł Gusnar - saksofon. altowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie. Jest laureatem I Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych (Dąbrowa Górnicza 1992) oraz Konkursu Zespołów Kameralnych (Wrocław 1993). Brał także udział   w finale Konkursu o stypendium  Fundacji Yamaha (Kraków 2000). Jako jeden z nielicznych saksofonistów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Rocznie daje kilkadziesiąt koncertów zarówno jako solista jak i kameralista występując w wielu miastach w kraju i zagranicą. Brał udział w licznych festiwalach. Jest członkiem orkiestry Alex Band Aleksandra Maliszewskiego oraz Kukla Band  Zygmunta Kukli, z którym wystąpił na wielu prestiżowych koncertach. Współpracuje także z orkiestrą Teatru Muzycznego ?Roma? , Teatrem ?Komedia? oraz Teatrem ?Syrena?w Warszawie. Brał udział w nagraniach wielu programów telewizyjnych i radiowych. Zapraszany jest do współpracy z wieloma orkiestrami symfonicznymi m.in. Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową. Jako solista występował z Orkiestrą Symfoniczną AMFC w Warszawie, orkiestrą Concertus Pro Arte, orkiestrą Royal Northern College of Music (Manchester) oraz z Polską Filharmonią Kameralną, wykonując utwory Głazunowa, Milhauda, Cascena, Gershwina, Piazzoli. Dokonał wielu prawykonań i nagrań muzyki XX wieku. Jako muzyk sesyjny zapraszany jest do nagrań muzyki filmowej, spektakli teatralnych, oraz płyt. Jest wykładowcą w klasie saksofonu w Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie i Białymstoku oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi.
 Włodzimierz  Kotoński urodził się 23 sierpnia 1925 w Warszawie. Studiował w PWSM w Warszawie w klasie kompozycji Piotra Rytla oraz klasie fortepianu Marii Klimont - Jacynowej. Dyplom uzyskał w 1951. Prywatnie studiował także u Tadeusza Szeligowskiego. Po roku 1950 zainteresował się folklorem podhalańskim, co znalazło swój wyraz w kompozycjach oraz opublikowanych pracach teoretycznych. W latach 1957-1961 brał udział w Międzynarodowych Kursach Wakacyjnych Nowej Muzyki w Darmstadcie. Na stałe związał się ze Studiem Eksperymentalnym PR. Działał również w zagranicznych studiach muzyki elektronicznej: Kolonia (Westdeutscher Rundfunk, 1966-67), Sztokholm, Freiburg, Paryż (Groupe de Recherches Musicales ORTF, 1970) i Bourges. W 1970-71 przebywał na stypendium Berliner Künstlerprogramm w Berlinie Zachodnim. Od 1967 wykłada kompozycję oraz kieruje uczelnianym Studiem Muzyki Elektronicznej w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (dawnej PWSM). Do grona jego wychowanków należą m.in. tacy kompozytorzy jak Paweł Szymański, Hanna Kulenty, Stanisław Krupowicz, Tadeusz Wielecki, Edward Sielicki, Jacek Grudzień, Paweł Mykietyn. Włodzimierz Kotoński prowadził gościnnie wykłady z kompozycji i muzyki elektroakustycznej w uczelniach zagranicznych: Królewska Akademia Muzyczna w Sztokholmie (1971), Stanowy Uniwersytet w Buffalo (1978), University of Southern California w Los Angeles (1982), Rubin Academy of Music w Jerozolimie (1989) oraz Konserwatorium w Alkmaar (1993). W 1972 otrzymał tytuł doktora. W 1983 został profesorem nadzwyczajnym, a od 1990 jest profesorem zwyczajnym. Pełnił wiele funkcji publicznych: w latach 1974-76 był naczelnym redaktorem muzycznym PR oraz naczelnym dyrektorem muzycznym PRiTV, pomiędzy 1980-83 piastował stanowisko wiceprezesa, a od 1983 do 1989 - prezesa Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (polskiej sekcji SIMC). Otrzymał nagrody: Ministra Kultury i Sztuki (1973), Związku Kompozytorów Polskich (1976) oraz Przewodniczącego Komitetu do Spraw Radia i Telewizji (1979). Dorobek twórczy Kotońskiego jest niezwykle różnorodny: od muzyki solowej instrumentalnej poprzez dzieła kameralne, orkiestrowe, wokalno-instrumentalne, instrumentalno-elektroniczne, muzykę na taśmę, teatr instrumentalny do muzyki filmowej i teatralnej. Dopełniają go prace teoretyczne nt. folkloru podhalańskiego i instrumentów perkusyjnych.

@@ Linia 16: / Linia 16: @@
 '''INTERMEDIUM I'''
-odbył się w gaerii
+odbył się w galerii
 Bunkier Sztuki, pl. Szczepański 3a

@@ Linia 16: / Linia 16: @@
 '''INTERMEDIUM I'''
+odbył się w gaerii
 Bunkier Sztuki, pl. Szczepański 3a
-sobota, 7 maja 2005 roku, godz. 19.00
+w sobotę, 7 maja 2005 roku, godz. 19.00

@@ Linia 5: / Linia 5: @@
 Bunkier Sztuki
-Polska Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej
+Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej
 (PSeME)

@@ Linia 88: / Linia 88: @@
 Stanisław Krupowicz urodził się 25 listopada 1952 w Grodnie.
- Jest absolwentem Wydziału Matematyki i Mechaniki Uniwersytetu Warszawskiego (1976) i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1981, dyplom z wyróżnieniem). W roku 1989 uzyskał tytuł Doktora Sztuk Muzycznych na Uniwesytecie Stanforda w Kalifornii. Stanisław Krupowicz jest autorem wielu utworów kameralnych, orkiestrowych i elektroakustycznych. Jego muzyka była wykonywana w wielu krajach Europy, Azji i obu Ameryk. Jest dwukrotnym laureatem nagród Fundacji Aleksandra Borodina, rekomendacji na Paryskiej Trybunie Kompozytorów, Wyróżnienia na VIII Konkursie im. Irino w Tokyo, II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Komputerowej NEWCOMP w Bostonie i II Nagrody na XXIV Konkursie Młodych Kompozytorów ZKP. Był stypendystą Fulbrighta, ASCAPu, Prix-de-Paris, Fundacji Barbary Piaseckiej-Johnson, Fundacji Leverhulme?a i Fundacji AUKSO. W latach 1993-96 był członkiem Komisji Repertuarowej festiwalu "Warszawska Jesień". Jest współfundatorem, a w latach 1998-2000 był Prezesem Fundacji Przyjaciół ?Warszawskiej Jesieni?. Obecnie wykłada kompozycję i muzykę komputerową w Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz kieruje jej Studiem Kompozycji Komputerowej.
+Jest absolwentem Wydziału Matematyki i Mechaniki Uniwersytetu Warszawskiego (1976) i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1981, dyplom z wyróżnieniem). W roku 1989 uzyskał tytuł Doktora Sztuk Muzycznych na Uniwesytecie Stanforda w Kalifornii. Stanisław Krupowicz jest autorem wielu utworów kameralnych, orkiestrowych i elektroakustycznych. Jego muzyka była wykonywana w wielu krajach Europy, Azji i obu Ameryk. Jest dwukrotnym laureatem nagród Fundacji Aleksandra Borodina, rekomendacji na Paryskiej Trybunie Kompozytorów, Wyróżnienia na VIII Konkursie im. Irino w Tokyo, II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Komputerowej NEWCOMP w Bostonie i II Nagrody na XXIV Konkursie Młodych Kompozytorów ZKP. Był stypendystą Fulbrighta, ASCAPu, Prix-de-Paris, Fundacji Barbary Piaseckiej-Johnson, Fundacji Leverhulme?a i Fundacji AUKSO. W latach 1993-96 był członkiem Komisji Repertuarowej festiwalu "Warszawska Jesień". Jest współfundatorem, a w latach 1998-2000 był Prezesem Fundacji Przyjaciół ?Warszawskiej Jesieni?. Obecnie wykłada kompozycję i muzykę komputerową w Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz kieruje jej Studiem Kompozycji Komputerowej.
 Tako rzecze Bosch - "Wielość Jedności" czy "Jedność Wielości" jest czystym złudzeniem i mistifikacją. Nic się z niczym nie łączy, nic z niczego nie wynika, nie istnieją przyczyny ani skutki. Nie ma żadnego świata idei i monad ani żadnej esencji, wobec czego każda redukcja, choćby i była ejdetyczną, jest czczym przestawianiem przedmiotów, a raczej słów, które wymyślono chyba specjalnie na użytek tej bezużytecznej zabawy. Postrzegana czasem przez nas regularność, np. listka koniczyny lub oktawy, jest wynikiem niedoskonałości naszego wzroku i zbyt małej precyzji naszego systemu słyszenia. Wszystko może poprzedzać wszystko, jak również wszystko może następować po wszystkim, nie mówiąc już o tym, że nie ma nic takiego co by nie mogło współistnieć z czymkolwiek innym. Porządkujaca rola czasu jest jeszcze jedną iluzją i uproszczeniem, podobnie jak i konieczność. Wszak "niemożliwość" jest możliwa i tak zupełnie zwyczajna. W związku z powyższym pytanie: Co łączy świat widziany z wysokości Pałacu Kultury i Nauki ze światem widzianym z wierzchołka Empire State Building? Nic. I to jest właściwa odpowiedź. Korzystając z okazji wyrażam me gorace podziękowania Johnowi Chowningowi za syntezę głosu ludzkiego, Davidowi Jaffe za syntezę instrumentów strunowych szarpanych, Billowi Schottstaedtowi za syntezę instrumentów smyczkowych i sobie samemu za resztę.PrawykonanieTako Rzecze Bosch miało miejsce w Warszawie, podczas koncertu PTMW, 11 kwietnia 1985. W czerwcu 1985 roku utwór ten został nagrodzony II-gą nagrodą na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim NEWCOMP w Bostonie. SK

@@ Linia 106: / Linia 106: @@
 W 1985 roku otrzymał nagrodę ?Solidarności? w dziedzinie muzyki (za kwartet smyczkowy poświęcony księdzu Jerzemu Popiełuszce), w 1998 został nagrodzony przez Foundation for Contemporary Performance Arts w Nowym Jorku, w 2003 roku otrzymał Nagrodę im. Cypriana Norwida oraz Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich.
 ? w przeciwną stronę? (2004)
-kwadrofoniczna wersja muzyki, którą grałem już kilka razy we wspólnym performance z Krzysztofem Zarębski, ale jego działania wizualne miały zupełnie inną nazwę - ? D.J. cool swamp (Nymphs finding the head of Orpheus)?. Wystąpiliśmy na Europejskim Festiwalu Sztuki Performance w Lublinie 6 czerwca 2004, a potem we Francji: w L?école régionale des Beaux Arts de Besançon (7.12.2004), w L?école nationale des Beaux Arts de Lyon (8.12.2004), w L?espace multimédia Gartner ? Bourogne (9.12.2004).
+kwadrofoniczna wersja muzyki, którą grałem już kilka razy we wspólnym performance z Krzysztofem Zarębski, ale jego działania wizualne miały zupełnie inną nazwę - ? D.J. cool swamp (Nymphs finding the head of Orpheus)?. Wystąpiliśmy na Europejskim Festiwalu Sztuki Performance w Lublinie 6 czerwca 2004, a potem we Francji: w L?école régionale des Beaux Arts de Besançon (7.12.2004), w L?école nationale des Beaux Arts de Lyon (8.12.2004), w L?espace multimédia Gartner ? Bourogne (9.12.2004). Przez cały utwór przewija się napisana kiedyś przeze mnie bossa nova, którą pod koniec lat 60-tych śpiewała Magda Umer (?Jeśli myślisz, że ja cię nie kocham, to się mylisz?). Czas trwania całości ? około 12 minut. KK
- Przez cały utwór przewija się napisana kiedyś przeze mnie bossa nova, którą pod koniec lat 60-tych śpiewała Magda Umer (?Jeśli myślisz, że ja cię nie kocham, to się mylisz?). Czas trwania całości ? około 12 minut. KK
 Marcin Wierzbicki (ur. 1969) kompozytor i pedagog. Obecnie pracuje jako adiunkt w Studio Mu?zy?ki Komputerowej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Laureat II nagrody na Konkursie Kom?pozytorskim Muzyka ogro?do?wa w Krakowie (2001), II nagrody na Kon?kursie Kompozytorskim im. T. Bairda w Warszawie (2001) oraz III nagrody na IV Międzynarodowym Konkursie Młodych Kompozy?to?rów im. A. Panufnika w Krakowie (2002). Wielokrotny stypendysta Centre Acanthes oraz DAAD. Jego utwory wykony?wane były na wielu festiwalach muzyki współczesnej, m.in. takich, jak: Laboratorium Muzyki Współczesnej, Śląskie Dni Muzyki Współ?cze?snej, Forum im. W. Luto?sław?skiego, Międzynaro?do?wy Festiwal Muzyki Współ?czes?nej War?sza?w?ska Jesień, Festiwal Audio-Art w Krakowie (2003), Festiwal Synth?se w Bourges (2001-03). Jest autorem ponad 50 piosenek i kompozycji instrumentalnych dla dzieci wydanych (tak drukiem jak i na płytach CD) nakładem Wydawnictwa Raabe. Jako kompozytor M. Wierzbicki specjalizuje się w muzyce elektronicznej. Od kilku lat zajmuje się interaktywnymi systemami muzycznymi oraz poszukiwaniem moż?liwości zdalnej (bezprze?wo?dowej) komunikacji w działaniach mulimedialnych.