Program 3

(Różnice między wersjami)
Skocz do: nawigacji, wyszukiwania
 
(Zgadzam sie)
Linia 1: Linia 1:
Akademia Muzyczna w Krakowie
+
Przeczytaj caly blog, calkiem dobry
 
+
Katedra Kompozycji
+
 
+
Studio Muzyki Elektroakustycznej
+
 
+
Akademia Muzyczna im. F.Chopina w Warszawie
+
 
+
Studio Muzyki Komputerowej
+
 
+
Confédération Internationale de Musique Electroacoustique (CIME)
+
Polskie Stowarzysznie Muzyki Elektroakustycznej (PSeME)
+
 
+
 
+
koncert
+
 
+
Intermedium 3
+
 
+
wykonawcy:
+
 
+
Maciej Bosak klarnet
+
 
+
Mateusz Jędrysek - skrzypce
+
 
+
Łukasz Szymakowski - wiolonczela
+
 
+
Leszek Wojtal  - gitara
+
 
+
Marek Chołoniewski ? realizacja
+
 
+
 
+
program:
+
 
+
Roman Opuszyński
+
 
+
Erydan na taśmę (2004)
+
 
+
Leszek Wojtal
+
 
+
Landscape III  na elektroniczną warstwę dźwiękową i gitarę (2005)
+
 
+
Seweryn Ścibor
+
 
+
Barberian Hussky na taśmę (2005)
+
 
+
Wojciech Blecharz
+
 
+
Ludus II  na skrzypce, wiolonczelę i taśmę (2005)
+
 
+
Katarzyna Szwed
+
 
+
Eternal Voices na taśmę (2005)
+
 
+
Wojciech Zych
+
 
+
Solilokwium III. Desperacja chłodnego umysłu na klarnet i media elektroniczne (2000)
+
 
+
Krzysztof Wołek
+
 
+
Mobile Variations  na taśmę 6-kanałową (2005)
+
 
+
Łukasz Pieprzyk
+
 
+
Entropia na komputer (2005)
+
 
+
 
+
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie
+
 
+
ul. św.Tomasza 43
+
 
+
czwartek, 16 czerwca 2005 roku, godz. 18.00
+
 
+
 
+
Maciej Bosak - urodzony w 1980 roku w Krakowie. Naukę gry na klarnecie rozpoczął w wieku lat 13. W latach 1999-2000 był stypendystą Uniwersytetu "Mozarteum" w Salzburgu w klasie Prof. Aloisa Brandhofera. Od roku 2000 student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. A.Godka. W roku akademickim 2003-2004 studiował w Hochschule fur Musik  Leipzig w klasie Prof. Wolfganga Maedera w ramach programu Socrates-Erasmus.  Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów jak: Alan Kay, Philippe Cuper, Andrzej Janicki, Alfred Prinz, D.Campbell, Norbert Kaiser oraz kursach kompozytorskich (O.Balakauskas, F.Rabe, G.Trottmann). Jest laureatem m.in: 1 nagrody III Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (1999), 1 nagrody na Ogólnopolskich Przesłuchaniach w Olsztynie (2000) oraz 1 nagrody na V Festiwalu Młodych Instrumentalistów w Krakowie (1998). Był finalistą Tenth European Young Concert Artists Auditions - Leipzig 2003. Otrzymał nagrodę Wien Berg Stiftung za wykonanie "Czterech utworów" Albana Berga (2004).  Wraz z zespołem Klezzmates laureat II nagrody na konkursie Polskiego Radia "Nowa Tradycja" (2005). Jako solista zadebiutował z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej po dyr. J.Salwarowskiego w 2001 roku. Był pierwszym klarnecistą Festival Orchestra EMS Stuttgart 2002, z którą wystepował m.in. w sali Berliner Philharmoniker. Współpracuje z orkiestrami w kraju i za granicą. Występował pod batutą takich dyrygentów jak: Kurt Masur, Daniel Harding, Fabio Luisi oraz Helmut Rilling. 2 sierpnia 2004 zadebiutował wraz z amerykańskim pianistą Christopherem Guzmanem  w "Gewandhaus" w Lipsku. Otrzymał stypendia: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Krakowa, Rektora "Mozarteum" - Prof. K.Agera oraz Fundacji "Sapere Auso" oraz ?Irene Diamond Graduate Fellowship?. Dokonał nagrań koncertowych i archiwalnych dla PR i TV, TVN, MDR, SWR, muzyki filmowej (m.in.Z.Preisnera) oraz teatralnej. Brał również udział w nagraniu płyty CD z utworami Mozarta i Mendelssohna pod dyr. Maestro Kurta Masura.
+
 
+
Mateusz Jędrysek  jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Teresy Głąbówny. Podczas studiów kształcił się pod kierunkiem wielu wybitnych muzyków i pedagogów m.in. prof. Krzysztof Węgrzyn (Hannower), prof. Herman Krebers (Lehrte), prof. Wanda Wiłkomirska (Kozłówek) i prof. Michał Trojanowski (Łańcut). Brał udział w wielu kursach solistycznych, orkiestrowych, muzyki kameralnej w kraju i za granicą (Łańcut, Lehrte, Kozłówek, Innsbruck, Mondsee, Odense, Wiedeń). Był członkiem Międzynarodowej Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w Austrii.Koncertował w kraju i za granicą, jako członek Filharmonii Krakowskiej, Radiowej Orkiestry Symfonicznej, Capelli Cracoviensis i Teatru Muzycznego w Lublinie. Grał pod batutą takich dyrygentów jak: Krzysztof Penderecki, Wojciech Czepiel, Tomasz Bugaj,Stanisław Gałoński Kurt Levine. Jako członek zawodowych orkiestr nagrał kilka płyt dla firmy DUX oraz występował w radio. Brał udział w koncertach festiwalu Audio Art i Bridges w Krakowie.
+
 
+
Łukasz Szymakowski studiował w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Leona Soleckiego. W latach 1995 ? 1998 był człónkiem Junge Europera Philharmonie w Görlitz, a w latach 1996 ? 2001 członkiem Österreichische Philharmonie w Innsbrucku. Jest założycielem i członkiem działającego od roku 1998 zespołu kameralnego Violarium Trio, z którym wielokrotnie koncertował w kraju i za granicą. W roku 2000 został laureatem II nagrody w kategorii trio na IV Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2003 roku trio zostało zakwalifikowane jako jedyny polski zespół do konkursu Fundacji Gaudeamus w Rotterdamie. W tym samym roku zespół zdobył II nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. W czerwcu tego roku Łukasz Szymakowski ukończył studia podyplomowe w Katedrze Kameralistyki Współczesnej w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prf. Adama Kaczyńskiegto. We wrześniu b.r. wraz z zespołem Violarium Trio zdobył II nagrodę na VIII Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie.
+
 
+
Leszek Wojtal ur. w 1980 w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie gitary as. Michała Nagy'a. Obecnie jest studentem V roku kompozycji w klasie ad. Marcela Chyrzyńskiego. Studiuje także muzykę komputerową pod kierunkiem ad. Marka Chołoniewskiego. Uczestnik krajowych i międzynarodowych konkursów oraz kursów instrumentalnych i kompozytorskich. Jako instrumentalista wykonuje różne gatunki muzyki - głównie XX wieku, a także własne kompozycje i improwizacje.
+
+
Roman Opuszyński (ur.1952r., w Bielsku-Białej). Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu Prof.Ireny Sijałowej oraz w klasie kompozycji prof. Krystyny Moszumańskiej-Nazar. Jako wykonawca brał udział w festiwalach muzycznych w Baranowie Sandomierskim, Stalowej Woli, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Warszawskiej Jesieni oraz w koncertach organizowanych przez ZKP, "Muzykę Centrum" i  Studio Muzyki Elektroakustycznej AM w Krakowie. Otrzymał kilka nagród i wyróżnień. Jako kompozytor zajmuje się głównie szeroko pojętą muzyką rozrywkową (dla potrzeb telewizji), muzyką teatralną oraz tzw. ilustracyjną (do filmów dokumentalnych).
+
Erydan - tajemniczy gwiazdozbior oddalony od nas o miliony lat świetlnych. Utwór o charakterze ilustracyjnym.
+
Powstał w 2004 roku. Czas trwania - 7 min. 30 sek.
+
 
+
Leszek Wojtal ? Landscape III na elektroniczną warstwę dźwiękową i gitarę (2005). Utwór powstał w SME Akademii Muzycznej w Krakowie przy użyciu programu MaWe. Należy do cyklu "LANDSCAPES" ? samodzielnych utworów kameralnych przeznaczonych na różne  obsady instrumentalne. Kompozycja składa się z pięciu odcinków następujących po sobie bezpauzowo, których wspólną ideą jest ciągłość i jednorodność ruchu. Partia instrumentu solowego jest drugorzędną w stosunku do warstwy elektronicznej. Może być improwizowana w rzeczywistym czasie wykonania, lub zostać przygotowana uprzednio. Czas trwania kompozycji wynosi około 9 minut.
+
 
+
Seweryn Ścibor, urodzony 17 sierpnia 1980 w Warszawie, student IV roku kompozycji na Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie prof. Mariana Borkowskiego; z wykształcenia semiotyk logiczny. Do ważniejszych jego prac należą: Corydon na wielką orkiestrę symfoniczną, Tractatus de luce (secundum Robertum Grossetestum) na zespół kameralny, Kyrie na wielki chór mieszany w obsadzie 14-sto głosowej (utwór nagrodzony na konkursie Musica Sacra 2003), Tourette na klarnet basowy, skrzypce, marimbę i fortepian (utwór powstały na zamówienie zespołu Kwartludium), Aquaeum na klarnet basowy, harfę i wibrafon. W wolnych chwilach zajmuje się także tworzeniem muzyki do przedstawień teatralnych, współpracując z reżyserami tej miary, co Maciej Prus czy Paweł Wodziński.
+
Barberian Hussky (?)
+
-    Comment qu?il s?appelle? ? demanda Didiche.
+
?    Anne ? répondit Angel.
+
?    C?est marrant ? observa Didiche. ? C?est un nom de chien.
+
?    C?est un joli nom ? dit Olive.
+
?    C?est un nom de chien ? répéta Didiche. ? C?est idiot, un type avec ?    C?est idiot ? dit Angel.
+
                                                  (...)
+
Boris Vian, L?Automne ? Pékin.
+
                                                  (?)
+
?    Jak mu na imię? ? zapytał Duduś.
+
?    Anna ? odpowiedział Angel.
+
?    Coś takiego! ? zawołał Duduś. ? To jest imię dla psa.
+
?    Właśnie że ładne ? orzekła Oliwka.
+
?    To jest imię dla psa! ? powtórzył Duduś. ? Bardzo głupio, jak człowiek ma imię dla psa.
+
?    Bardzo głupio ? przytaknął Angel.
+
                                                  (?)
+
Boris Vian, Jesień w Pekinie.
+
 
+
Wojciech Blecharz- kompozytor,kierownik muzyczny Zespołu  Muzyki Średniowiecznej "Pressus". Twórca muzyki do spektakli teatralnych:"Wrzaskowisko" w chor. J. Łumińskiego (Śląski Teatr Tańca, Bytom-Parowozownia) "Czar zwyczajnych dni - sen świętego" w chor. J. Łumińskiego (Śląski Teatr Tańca, Bytom)  "The jaw of shadow" w chor. J. Łumińskiego (City Dance Ensemble, Waszyngton) "Where to put the blanket" w chor. J. Łumińskiego ("Coming back to roots" ,Fringe Festival for Arts Filadelfia) "Tutaj Tam/From here to there" w chor.J. Łumińskiego, J. Hirabayashi, B.Bourget ( Śląski Teatr Tańca/ the Kokoro Dance, Vancouver) "Białe Małżeństwo" T. Różewicza w reż. G. Wiśniewskiego  (Teatr Powszechny, Warszawa), "Grawitacja Lotu" reż.T. Sepinuck (Theatre of Witness, Filadelfia, projekt realizowany przy Śląskim Teatrze Tańca), "Zakazne Twarze" reż.T. Sepinuck (Theatre of Witness,projekt realizowany w warszawskim Zakładzie Karnym ) Współprowadził kursy muzyczne na Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego w Bytomiu,Ogólnopolskich Warsztatach Muzyki Dawnej w Przemkowie a także w Swarthmore College. Uhonorowany wyróżnieniami i nagrodami m.in. za precyzję wykonawczą podczas Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej "Schola Cantorum" w Kaliszu oraz za indywidualność artystyczną podczas Festiwalu "Przeszłość dla Przyszłości" w Warszawie. Laureat III nagrody w konkursie kompozytorskim "Musica Sacra" w Częstochowie.
+
 
+
Katarzyna Szwed (ur. 1980 w Krakowie) studentka V roku kompozycji  (klasa Kompozycji prof. M. Stachowskiego, od roku 2005 ? ad.dr hab. W. Widłaka) i Teorii Muzyki (praca magisterska powstaje pod kierunkiem dr. K. Szwajgiera) na Akademii Muzycznej w Krakowie. We wrześniu 2003 uczestniczyła w Międzynarodowych Warsztatach Kompozytorskich w Schloss Trebnitz, Niemcy (prowadzenie Klaus Huber). Na przełomie 2003/4 roku stypendystka programu Socrates ? Erasmus, staż w Królewskim Konserwatorium w Hadze, (konsultacje u L. Andriessena, C. Barlowa, R. de Manna). Laureatka drugiej Nagrody na II Ogólnopolskim  Konkursie w Zakresie Kompozycji Chóralnej i Instrumentacji za pieśń Gdyby kózka nie skakała. W zakresie  kompozycji  komputerowej pracuje pod kierunkiem ad. M. Długosz.
+
 
+
 
+
Punktem wyjścia dla mojej pierwszej kompozycji elektroakustycznej Eternal Voices był wyłącznie materiał wokalny, na który składają się nagrania głosu Hanny Swaryczewskiej (gorące podziękowania!) oraz fragmenty dwóch utworów: Koncertu na chór A. Schnittke i  Aventures G. Ligetiego. Fascynujące stało się dla mnie wydobywanie z pomocą komputera tego, co potencjalnie tkwi w ludzkim głosie - może dlatego utwór ten, mimo ?technologicznej obróbki? zachowuje wokalny  i bezpośredni charakter.
+
 
+
Wojciech Ziemowit Zych ur. w 1976 r. w Warszawie. W latach 1996 - 2001 studiował w klasie kompozycji prof. Marka Stachowskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie. Studia podyplomowe odbywał u Petera-Jana Wagemansa w Konserwatorium w Rotterdamie w latach 2001 ? 2002. Od października 2002 pracuje jako asystent w Katedrze Kompozycji na Wydziale Twórczości Interpretacji i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Krakowie.
+
Solilokwium III ? ?Desperacja chłodnego umysłu? jest w sensie warsztatowym utworem na klarnet i o klarnecie, warstwa komputerowa w całości wynika z przetworzonych brzmień tego instrumentu. Podtytuł jest zapewne nieco na wyrost wobec samej muzyki - to błąd debiutanta, który krążącym mu w głowie ?wielkim ideom?, umiał już nadać patetyczne tytuły, ale nie umiał jeszcze dać im warsztatowych skrzydeł. Utwór powstał w 2000 roku we współpracy i pod kierunkiem Marka Chołoniewskiego w którego klasie jako student realizowałem kompozycję komputerową.  Dzisiaj, po pięciu latach uważam ten utwór za niezbyt mnie satysfakcjonującą próbę sił w świecie muzyki komputerowej. Do tej próby nie przywiązuję dziś większego znaczenia, aczkolwiek muszę z pewnym zaskoczeniem przyznać, że ten właśnie utwór spośród napisanych przeze mnie miał dotąd, dzięki Markowi Chołoniewskiemu i Maćkowi Bosakowi, najwięcej wykonań. Wojciech Ziemowit Zych
+
 
+
Krzysztof Wołek (ur. 1976) ukończył Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Bytomiu z dyplomem z perkusji w roku 1994. W latach 1994 do 1999 studiowal kompozycę w klasie  prof. Edwarda Boguslawskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowkiego w Katowicach, gdzie w roku akademickim 1999-2000 pracował jako wykładowca. W kolejnym roku studiował z Louisem Andriessenem, Martainem Paddingiem i Giliusem van Bergiek w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze. Krzysztof Wołek jest obecnie stypendystą i doktorantem University of Chicago gdzie studiuje kompozycję z Martą Ptaszyńską i Shulamit Ran, myzykę komputerowa z Howardem Sandroffem oraz jest managerem studia muzyki komputerowej. Poza pracą nad swoim doktoratem Krzysztof Wołek prowadzi także kursy muzyki komputerowej i kompozycji, jest wykonawcą muzyki elektronicznej, a także organizuje koncerty. Krzysztof Wołek uczestniczył w kilku międzynarodowych kursach muzycznych, studiując m.in. u Louisa Andriessena, Zygmunta Krauzego i Rogera Reynoldsa. Jego utwory były wykonywane zarówno w Europie jak i w USA.
+
Mobile Variations wykorzystuje przestrzeń jako strukturalny element kompozycji. Jako że lubię wyzwania, zdecydowałem się, że w utworze nie będą użyte wcześniej zrobione nagrania i sample, a w zamian wszystkie dźwięki będą stworzone wykorzystując różne rodzaje syntezy dźwiękowej. Ta decyzja pozwoliła mi na studia nad naturą dźwięku, jego różnorodnymi formami i barwami, a także nad prawie nieskończonymi możliwościami oferowanymi przez współczesną technologię. W pierwszej połowie dwudziestego wieku. Edgard Varese powiedział: ?Marzę o instrumentach, które poddadzą się mojej myśli i które z ich kontrybucją do nowego uniwersum nieoczekiwanych brzmień, poddadzą się egzystencji mojego wewnętrznego rytmu". Jestem niezmiernie szczęśliwy, że żyję w czasach gdy sen Varesa się urzeczywistnia.
+
 
+
Łukasz Pieprzyk ur. 9 marca 1985 r. w Katowicach. Ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczą I stopnia im. S. Moniuszki w roku 2000oraz POSM II stopnia im. K. Szymanowskiego w roku 2004 (klasa skrzypiec) również w Katowicach. W roku 2002 uzyskał II miejsce w III Ogólnopolskim Konkursie Dla Młodych Kompozytorów "Patri Patriae" za utwór "Hymn for string orchestra". Od roku akademickiego 2004/2005 studiuje na I roku Kompozycji w klasie prof. Z.Bujarskiego i muzyki komputerowej ad. M.Chołoniewskiego na Akademii Muzycznej w Krakowie.
+
ENTROPIA
+
1. Osobliwość
+
2. Wybuch
+
3. Faza inflacji
+
4. Inna czasoprzestrzeń"
+
5. Przenikanie czasoprzestrzeni"
+
6. Nieunikniona entropia"
+
Utwór "Entropia" komponowany został w oparciu o moją filozofi dotyczącą wybranych pojęć astronomicznych. Tytuł "Entropia" odnosi się również do samego procesu twórczego jak i odtwarzania tejże kompozycji. Ważnym aspektem przy komponowaniu były dla mnie m.in. takie zagadnienia jak: czas; przestrzeń; percepcja oraz pytanie: Czym są dla nas: pojęcie entropii; śmierć/życie po śmierci; wyobrażenie o czymś, czego nie da się pojąć? Utwór składa się z 6 części następujących po sobie bezpauzowo. Kompozycja nie jest odzwierciedleniem procesów zachodzących we wszechświecie, ukazuje natomiast moje odczucia i wyobrażenia o nich. W cz. 1 dla uzyskania symbolu osobliwoúci (punkt nieskończenie mały, w którym przed wybuchem zawierał się cały wszechświat) posłużyłem się kilkudziesięciokrotnym przyspieszeniem całej kompozycji (od "Wybuchu" do "Nieuniknionej entropii"), aby potencjał utworu ująć w jednym dźwięku.
+
W cz. 4 i 5 wykorzystałem fragment 137 psalmu Mikołaja Gomółki.maj 2005.
+

Wersja z 11:03, 23 gru 2009

Przeczytaj caly blog, calkiem dobry

Osobiste
Przestrzenie nazw
Warianty
Działania
Nawigacja
Narzędzia