Program 3
Akademia Muzyczna w Krakowie
Katedra Kompozycji
Studio Muzyki Elektroakustycznej
Akademia Muzyczna im. F.Chopina w Warszawie
Studio Muzyki Komputerowej
Confédération Internationale de Musique Electroacoustique (CIME) Polskie Stowarzysznie Muzyki Elektroakustycznej (PSeME)
koncert
Intermedium 3
wykonawcy:
Maciej Bosak klarnet
Mateusz Jędrysek - skrzypce
Łukasz Szymakowski - wiolonczela
Leszek Wojtal - gitara
Marek Chołoniewski ? realizacja
program:
Roman Opuszyński
Erydan na taśmę (2004)
Leszek Wojtal
Landscape III na elektroniczną warstwę dźwiękową i gitarę (2005)
Seweryn Ścibor
Barberian Hussky na taśmę (2005)
Wojciech Blecharz
Ludus II na skrzypce, wiolonczelę i taśmę (2005)
Katarzyna Szwed
Eternal Voices na taśmę (2005)
Wojciech Zych
Solilokwium III. Desperacja chłodnego umysłu na klarnet i media elektroniczne (2000)
Krzysztof Wołek
Mobile Variations na taśmę 6-kanałową (2005)
Łukasz Pieprzyk
Entropia na komputer (2005)
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Krakowie
ul. św.Tomasza 43
czwartek, 16 czerwca 2005 roku, godz. 18.00
Maciej Bosak - urodzony w 1980 roku w Krakowie. Naukę gry na klarnecie rozpoczął w wieku lat 13. W latach 1999-2000 był stypendystą Uniwersytetu "Mozarteum" w Salzburgu w klasie Prof. Aloisa Brandhofera. Od roku 2000 student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. A.Godka. W roku akademickim 2003-2004 studiował w Hochschule fur Musik Leipzig w klasie Prof. Wolfganga Maedera w ramach programu Socrates-Erasmus. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów jak: Alan Kay, Philippe Cuper, Andrzej Janicki, Alfred Prinz, D.Campbell, Norbert Kaiser oraz kursach kompozytorskich (O.Balakauskas, F.Rabe, G.Trottmann). Jest laureatem m.in: 1 nagrody III Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (1999), 1 nagrody na Ogólnopolskich Przesłuchaniach w Olsztynie (2000) oraz 1 nagrody na V Festiwalu Młodych Instrumentalistów w Krakowie (1998). Był finalistą Tenth European Young Concert Artists Auditions - Leipzig 2003. Otrzymał nagrodę Wien Berg Stiftung za wykonanie "Czterech utworów" Albana Berga (2004). Wraz z zespołem Klezzmates laureat II nagrody na konkursie Polskiego Radia "Nowa Tradycja" (2005). Jako solista zadebiutował z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej po dyr. J.Salwarowskiego w 2001 roku. Był pierwszym klarnecistą Festival Orchestra EMS Stuttgart 2002, z którą wystepował m.in. w sali Berliner Philharmoniker. Współpracuje z orkiestrami w kraju i za granicą. Występował pod batutą takich dyrygentów jak: Kurt Masur, Daniel Harding, Fabio Luisi oraz Helmut Rilling. 2 sierpnia 2004 zadebiutował wraz z amerykańskim pianistą Christopherem Guzmanem w "Gewandhaus" w Lipsku. Otrzymał stypendia: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Krakowa, Rektora "Mozarteum" - Prof. K.Agera oraz Fundacji "Sapere Auso" oraz ?Irene Diamond Graduate Fellowship?. Dokonał nagrań koncertowych i archiwalnych dla PR i TV, TVN, MDR, SWR, muzyki filmowej (m.in.Z.Preisnera) oraz teatralnej. Brał również udział w nagraniu płyty CD z utworami Mozarta i Mendelssohna pod dyr. Maestro Kurta Masura.
Mateusz Jędrysek jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Teresy Głąbówny. Podczas studiów kształcił się pod kierunkiem wielu wybitnych muzyków i pedagogów m.in. prof. Krzysztof Węgrzyn (Hannower), prof. Herman Krebers (Lehrte), prof. Wanda Wiłkomirska (Kozłówek) i prof. Michał Trojanowski (Łańcut). Brał udział w wielu kursach solistycznych, orkiestrowych, muzyki kameralnej w kraju i za granicą (Łańcut, Lehrte, Kozłówek, Innsbruck, Mondsee, Odense, Wiedeń). Był członkiem Międzynarodowej Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w Austrii.Koncertował w kraju i za granicą, jako członek Filharmonii Krakowskiej, Radiowej Orkiestry Symfonicznej, Capelli Cracoviensis i Teatru Muzycznego w Lublinie. Grał pod batutą takich dyrygentów jak: Krzysztof Penderecki, Wojciech Czepiel, Tomasz Bugaj,Stanisław Gałoński Kurt Levine. Jako członek zawodowych orkiestr nagrał kilka płyt dla firmy DUX oraz występował w radio. Brał udział w koncertach festiwalu Audio Art i Bridges w Krakowie.
Łukasz Szymakowski studiował w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Leona Soleckiego. W latach 1995 ? 1998 był człónkiem Junge Europera Philharmonie w Görlitz, a w latach 1996 ? 2001 członkiem Österreichische Philharmonie w Innsbrucku. Jest założycielem i członkiem działającego od roku 1998 zespołu kameralnego Violarium Trio, z którym wielokrotnie koncertował w kraju i za granicą. W roku 2000 został laureatem II nagrody w kategorii trio na IV Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2003 roku trio zostało zakwalifikowane jako jedyny polski zespół do konkursu Fundacji Gaudeamus w Rotterdamie. W tym samym roku zespół zdobył II nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. W czerwcu tego roku Łukasz Szymakowski ukończył studia podyplomowe w Katedrze Kameralistyki Współczesnej w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prf. Adama Kaczyńskiegto. We wrześniu b.r. wraz z zespołem Violarium Trio zdobył II nagrodę na VIII Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie.
Leszek Wojtal ur. w 1980 w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie gitary as. Michała Nagy'a. Obecnie jest studentem V roku kompozycji w klasie ad. Marcela Chyrzyńskiego. Studiuje także muzykę komputerową pod kierunkiem ad. Marka Chołoniewskiego. Uczestnik krajowych i międzynarodowych konkursów oraz kursów instrumentalnych i kompozytorskich. Jako instrumentalista wykonuje różne gatunki muzyki - głównie XX wieku, a także własne kompozycje i improwizacje.
Roman Opuszyński (ur.1952r., w Bielsku-Białej). Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu Prof.Ireny Sijałowej oraz w klasie kompozycji prof. Krystyny Moszumańskiej-Nazar. Jako wykonawca brał udział w festiwalach muzycznych w Baranowie Sandomierskim, Stalowej Woli, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Warszawskiej Jesieni oraz w koncertach organizowanych przez ZKP, "Muzykę Centrum" i Studio Muzyki Elektroakustycznej AM w Krakowie. Otrzymał kilka nagród i wyróżnień. Jako kompozytor zajmuje się głównie szeroko pojętą muzyką rozrywkową (dla potrzeb telewizji), muzyką teatralną oraz tzw. ilustracyjną (do filmów dokumentalnych). Erydan - tajemniczy gwiazdozbior oddalony od nas o miliony lat świetlnych. Utwór o charakterze ilustracyjnym. Powstał w 2004 roku. Czas trwania - 7 min. 30 sek.
Leszek Wojtal ? Landscape III na elektroniczną warstwę dźwiękową i gitarę (2005). Utwór powstał w SME Akademii Muzycznej w Krakowie przy użyciu programu MaWe. Należy do cyklu "LANDSCAPES" ? samodzielnych utworów kameralnych przeznaczonych na różne obsady instrumentalne. Kompozycja składa się z pięciu odcinków następujących po sobie bezpauzowo, których wspólną ideą jest ciągłość i jednorodność ruchu. Partia instrumentu solowego jest drugorzędną w stosunku do warstwy elektronicznej. Może być improwizowana w rzeczywistym czasie wykonania, lub zostać przygotowana uprzednio. Czas trwania kompozycji wynosi około 9 minut.
Seweryn Ścibor, urodzony 17 sierpnia 1980 w Warszawie, student IV roku kompozycji na Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie prof. Mariana Borkowskiego; z wykształcenia semiotyk logiczny. Do ważniejszych jego prac należą: Corydon na wielką orkiestrę symfoniczną, Tractatus de luce (secundum Robertum Grossetestum) na zespół kameralny, Kyrie na wielki chór mieszany w obsadzie 14-sto głosowej (utwór nagrodzony na konkursie Musica Sacra 2003), Tourette na klarnet basowy, skrzypce, marimbę i fortepian (utwór powstały na zamówienie zespołu Kwartludium), Aquaeum na klarnet basowy, harfę i wibrafon. W wolnych chwilach zajmuje się także tworzeniem muzyki do przedstawień teatralnych, współpracując z reżyserami tej miary, co Maciej Prus czy Paweł Wodziński. Barberian Hussky (?) - Comment qu?il s?appelle? ? demanda Didiche. ? Anne ? répondit Angel. ? C?est marrant ? observa Didiche. ? C?est un nom de chien. ? C?est un joli nom ? dit Olive. ? C?est un nom de chien ? répéta Didiche. ? C?est idiot, un type avec ? C?est idiot ? dit Angel.
(...)
Boris Vian, L?Automne ? Pékin.
(?)
? Jak mu na imię? ? zapytał Duduś. ? Anna ? odpowiedział Angel. ? Coś takiego! ? zawołał Duduś. ? To jest imię dla psa. ? Właśnie że ładne ? orzekła Oliwka. ? To jest imię dla psa! ? powtórzył Duduś. ? Bardzo głupio, jak człowiek ma imię dla psa. ? Bardzo głupio ? przytaknął Angel.
(?)
Boris Vian, Jesień w Pekinie.
Wojciech Blecharz- kompozytor,kierownik muzyczny Zespołu Muzyki Średniowiecznej "Pressus". Twórca muzyki do spektakli teatralnych:"Wrzaskowisko" w chor. J. Łumińskiego (Śląski Teatr Tańca, Bytom-Parowozownia) "Czar zwyczajnych dni - sen świętego" w chor. J. Łumińskiego (Śląski Teatr Tańca, Bytom) "The jaw of shadow" w chor. J. Łumińskiego (City Dance Ensemble, Waszyngton) "Where to put the blanket" w chor. J. Łumińskiego ("Coming back to roots" ,Fringe Festival for Arts Filadelfia) "Tutaj Tam/From here to there" w chor.J. Łumińskiego, J. Hirabayashi, B.Bourget ( Śląski Teatr Tańca/ the Kokoro Dance, Vancouver) "Białe Małżeństwo" T. Różewicza w reż. G. Wiśniewskiego (Teatr Powszechny, Warszawa), "Grawitacja Lotu" reż.T. Sepinuck (Theatre of Witness, Filadelfia, projekt realizowany przy Śląskim Teatrze Tańca), "Zakazne Twarze" reż.T. Sepinuck (Theatre of Witness,projekt realizowany w warszawskim Zakładzie Karnym ) Współprowadził kursy muzyczne na Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego w Bytomiu,Ogólnopolskich Warsztatach Muzyki Dawnej w Przemkowie a także w Swarthmore College. Uhonorowany wyróżnieniami i nagrodami m.in. za precyzję wykonawczą podczas Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej "Schola Cantorum" w Kaliszu oraz za indywidualność artystyczną podczas Festiwalu "Przeszłość dla Przyszłości" w Warszawie. Laureat III nagrody w konkursie kompozytorskim "Musica Sacra" w Częstochowie.
Katarzyna Szwed (ur. 1980 w Krakowie) studentka V roku kompozycji (klasa Kompozycji prof. M. Stachowskiego, od roku 2005 ? ad.dr hab. W. Widłaka) i Teorii Muzyki (praca magisterska powstaje pod kierunkiem dr. K. Szwajgiera) na Akademii Muzycznej w Krakowie. We wrześniu 2003 uczestniczyła w Międzynarodowych Warsztatach Kompozytorskich w Schloss Trebnitz, Niemcy (prowadzenie Klaus Huber). Na przełomie 2003/4 roku stypendystka programu Socrates ? Erasmus, staż w Królewskim Konserwatorium w Hadze, (konsultacje u L. Andriessena, C. Barlowa, R. de Manna). Laureatka drugiej Nagrody na II Ogólnopolskim Konkursie w Zakresie Kompozycji Chóralnej i Instrumentacji za pieśń Gdyby kózka nie skakała. W zakresie kompozycji komputerowej pracuje pod kierunkiem ad. M. Długosz.
Punktem wyjścia dla mojej pierwszej kompozycji elektroakustycznej Eternal Voices był wyłącznie materiał wokalny, na który składają się nagrania głosu Hanny Swaryczewskiej (gorące podziękowania!) oraz fragmenty dwóch utworów: Koncertu na chór A. Schnittke i Aventures G. Ligetiego. Fascynujące stało się dla mnie wydobywanie z pomocą komputera tego, co potencjalnie tkwi w ludzkim głosie - może dlatego utwór ten, mimo ?technologicznej obróbki? zachowuje wokalny i bezpośredni charakter.
Wojciech Ziemowit Zych ur. w 1976 r. w Warszawie. W latach 1996 - 2001 studiował w klasie kompozycji prof. Marka Stachowskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie. Studia podyplomowe odbywał u Petera-Jana Wagemansa w Konserwatorium w Rotterdamie w latach 2001 ? 2002. Od października 2002 pracuje jako asystent w Katedrze Kompozycji na Wydziale Twórczości Interpretacji i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Krakowie. Solilokwium III ? ?Desperacja chłodnego umysłu? jest w sensie warsztatowym utworem na klarnet i o klarnecie, warstwa komputerowa w całości wynika z przetworzonych brzmień tego instrumentu. Podtytuł jest zapewne nieco na wyrost wobec samej muzyki - to błąd debiutanta, który krążącym mu w głowie ?wielkim ideom?, umiał już nadać patetyczne tytuły, ale nie umiał jeszcze dać im warsztatowych skrzydeł. Utwór powstał w 2000 roku we współpracy i pod kierunkiem Marka Chołoniewskiego w którego klasie jako student realizowałem kompozycję komputerową. Dzisiaj, po pięciu latach uważam ten utwór za niezbyt mnie satysfakcjonującą próbę sił w świecie muzyki komputerowej. Do tej próby nie przywiązuję dziś większego znaczenia, aczkolwiek muszę z pewnym zaskoczeniem przyznać, że ten właśnie utwór spośród napisanych przeze mnie miał dotąd, dzięki Markowi Chołoniewskiemu i Maćkowi Bosakowi, najwięcej wykonań. Wojciech Ziemowit Zych
Krzysztof Wołek (ur. 1976) ukończył Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Bytomiu z dyplomem z perkusji w roku 1994. W latach 1994 do 1999 studiowal kompozycę w klasie prof. Edwarda Boguslawskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowkiego w Katowicach, gdzie w roku akademickim 1999-2000 pracował jako wykładowca. W kolejnym roku studiował z Louisem Andriessenem, Martainem Paddingiem i Giliusem van Bergiek w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze. Krzysztof Wołek jest obecnie stypendystą i doktorantem University of Chicago gdzie studiuje kompozycję z Martą Ptaszyńską i Shulamit Ran, myzykę komputerowa z Howardem Sandroffem oraz jest managerem studia muzyki komputerowej. Poza pracą nad swoim doktoratem Krzysztof Wołek prowadzi także kursy muzyki komputerowej i kompozycji, jest wykonawcą muzyki elektronicznej, a także organizuje koncerty. Krzysztof Wołek uczestniczył w kilku międzynarodowych kursach muzycznych, studiując m.in. u Louisa Andriessena, Zygmunta Krauzego i Rogera Reynoldsa. Jego utwory były wykonywane zarówno w Europie jak i w USA. Mobile Variations wykorzystuje przestrzeń jako strukturalny element kompozycji. Jako że lubię wyzwania, zdecydowałem się, że w utworze nie będą użyte wcześniej zrobione nagrania i sample, a w zamian wszystkie dźwięki będą stworzone wykorzystując różne rodzaje syntezy dźwiękowej. Ta decyzja pozwoliła mi na studia nad naturą dźwięku, jego różnorodnymi formami i barwami, a także nad prawie nieskończonymi możliwościami oferowanymi przez współczesną technologię. W pierwszej połowie dwudziestego wieku. Edgard Varese powiedział: ?Marzę o instrumentach, które poddadzą się mojej myśli i które z ich kontrybucją do nowego uniwersum nieoczekiwanych brzmień, poddadzą się egzystencji mojego wewnętrznego rytmu". Jestem niezmiernie szczęśliwy, że żyję w czasach gdy sen Varesa się urzeczywistnia.
Łukasz Pieprzyk ur. 9 marca 1985 r. w Katowicach. Ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczą I stopnia im. S. Moniuszki w roku 2000oraz POSM II stopnia im. K. Szymanowskiego w roku 2004 (klasa skrzypiec) również w Katowicach. W roku 2002 uzyskał II miejsce w III Ogólnopolskim Konkursie Dla Młodych Kompozytorów "Patri Patriae" za utwór "Hymn for string orchestra". Od roku akademickiego 2004/2005 studiuje na I roku Kompozycji w klasie prof. Z.Bujarskiego i muzyki komputerowej ad. M.Chołoniewskiego na Akademii Muzycznej w Krakowie.
ENTROPIA
1. Osobliwość 2. Wybuch 3. Faza inflacji 4. Inna czasoprzestrzeń" 5. Przenikanie czasoprzestrzeni" 6. Nieunikniona entropia" Utwór "Entropia" komponowany został w oparciu o moją filozofi dotyczącą wybranych pojęć astronomicznych. Tytuł "Entropia" odnosi się również do samego procesu twórczego jak i odtwarzania tejże kompozycji. Ważnym aspektem przy komponowaniu były dla mnie m.in. takie zagadnienia jak: czas; przestrzeń; percepcja oraz pytanie: Czym są dla nas: pojęcie entropii; śmierć/życie po śmierci; wyobrażenie o czymś, czego nie da się pojąć? Utwór składa się z 6 części następujących po sobie bezpauzowo. Kompozycja nie jest odzwierciedleniem procesów zachodzących we wszechświecie, ukazuje natomiast moje odczucia i wyobrażenia o nich. W cz. 1 dla uzyskania symbolu osobliwoúci (punkt nieskończenie mały, w którym przed wybuchem zawierał się cały wszechświat) posłużyłem się kilkudziesięciokrotnym przyspieszeniem całej kompozycji (od "Wybuchu" do "Nieuniknionej entropii"), aby potencjał utworu ująć w jednym dźwięku. W cz. 4 i 5 wykorzystałem fragment 137 psalmu Mikołaja Gomółki.maj 2005.
